时隔四年，再次“复习”水木年华的《青春正传》专辑，品出了些与当初不同的感受。
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时间对人是残酷的，这让回忆变得如此美好，却也如此伤感。那段被课本称为青春期的日子，叛逆的荷尔蒙在血管里跳动，忧郁沉默却常常贴子脸上。记忆中的天气好象总是阳光和雨水，快乐和忧伤是如此鲜明的交替着那样的年华里，我们一直沉浸在音乐的世界里，他们一半是红色，热情躁动，让我们可以在寒冷的冬天穿过一条又一条的街道而不会感觉到寒风。而另一半则是蓝色，忧郁沉静，让我们可以在无尽的夏夜里坐在闷热的屋里静静的体会心灵的隐痛……
青春的色彩是那么丰富，红与蓝正是两种心境的端口，映射出少年血的激动和不安。 ——-卢庚戌专辑文案
按照我的观点，无论从何种角度来看，这都是一张几近完美且意义重大的专辑。
首先声明，这是一张卢庚戌主导的专辑，10首歌小卢包办了全部作词和6首作曲。卢庚戌肆意尽情的挥洒着自己在校园Rock n’Roll和folk上的才华，照这个类别划分的话，《单车岁月》《你们》《冒险小子》《迷乡》《青春正传》可算Rock n’Roll，《小爱人》《天使街》《风花树》《我们去远方》《当我老了》算folk。两种风格平分秋色，各具魅力。
按照小卢的文案，这张专辑展示的是“不同的青春情绪主题”，青春期的躁动（红）与忧郁（蓝）平分了这张专辑，有梦想、友情、爱情、希望、忧伤、迷惘、脆弱、孤独给人一个立体的完整的青春印象记录。可以说任何经历过成长的人都能在这张专辑里找到共鸣与慰藉。
尤为难得的是每首歌的作词都意象丰富，应该是当时正处于小卢创作高峰期的缘故。《冒险小子》的顽皮、《天使街》的童话色彩、《青春正传》的冷峻跳跃、《风花树》的文采飞扬、《我们去远方》的美丽憧憬让人各有不同的体会，不得不佩服一下毕业于清华理工科的小卢能有这多样斑斓的文采。
曲风动听而且多样是本张专辑的另一大特色，在各个曲目中还尝试使用不同的乐器搭配。《小爱人》沉郁的钢琴、《风花树》清新的民谣吉他、《我们去远方》悠扬的小提琴让人体验到不同的音乐之美，艺术享受。
富有纪念意义的是这张专辑是小卢和李健合作的最后一张作品。这张专辑中李健才华的某种压抑和与小卢音乐理念的分歧不难觉察到。从李健独唱的两首歌曲《天使街》《风花树》隐约昭示着李健之后清新细腻的风格。
就像专辑封面上那张怀旧风格的黑白合影照片，两人一脸肃穆困惑的表情和不同方向的目光也许也隐喻着此时两人的貌合神离。相机“咔嚓”一下，青春同照片一样进入了记忆，曾经的水木年华也成为了尘封的历史，曲终人散….
同年，李健坚定地选择单飞，（尽管在日后《鲁豫有约》专访李健时，曾透露小卢当时因此“痛苦得觉都睡不好”）延续并深化自己清新细腻的风格。人员几经变动之后，最后水木年华成员确定为卢庚戌和只有一把好嗓子但不会词曲的廖杰。至此水木彻底蜕变为小卢一个人的组合，水木年华在激情浪漫的艺术道路上也渐行渐远。
